Terwyl sy op ’n houtstoel sit en aangetrek is in ’n man se pak, word die kunstenaar omring deur lokke van haar hare. Alles wat vroulikheid sim- boliseer het, haar pragtige hare en kleurvolle rokke, is weg. Aan die bokant van die skildery aan die bokant van ’n reël musiek is die bitter liriek: “Kyk as ek jou liefgehad het, was dit vir jou hare. Nou dat jy nie hare het nie, is ek nie meer lief vir jou nie.” Hierdie skildery is gemaak in die dieptes van haar hartseer na haar egskeiding van Rivera.
SELF-PORTRAIT WITH CROPPED HAIR, 1940. OLIE OP DOEK
In hierdie selfportret ontbloot sy haar borskas om ’n gefraktuurde pilaar te ontbloot wat haar beseerde ruggraat simboliseer. Haar gebreekte liggaam word deur ’n staalkorset ondersteun. Dit is een van die mees direkte uitbeeldings van haar lyding – sy huil wit trane en haar liggaam is deurpriem met naalde. Ten spyte van haar lyding, behou sy haar vroulikheid, soos gesien in haar lang, los hare en ontblote borste, wat wys dat sy steeds ’n sensuele vrou is. In haar werk is die portret diwels gesentraliseerd om die kyker direk te konfronteer. Sy plaas haarself teen die agtergrond van ’n leë landskap, wat simbolies kan wees van haar lewe en haar begeerte vir ’n kind.
THE BROKEN COLUMN (1944) OLIE OP DOEK
Die nalatenskap van Frida Kahlo Frida Kahlo het ’n kultusfiguur en ’n feministiese heldin geword wat bewonder word omdat sy geweier het om haar groot fisieke lyding toe te laat om haar gees te breek of om in te meng met haar kuns of haar linkse politieke aktiwiteite. Omdat haar selfportrette intiem was, word hulle dikwels beskou as ’n uitbeelding van vroulikheid, feminisme en ander geslagsgebaseerde onderwerpe. Voor Frida Kahlo was Westerse kuns nie gewoond aan sulke uitbeeldings van geboorte skenk of miskrame nie.