AnD


Originalität


bedeutet


nicht


zwangsläufig, etwas zu erscha- ffen, das noch nie jemand gehört hat.


Es bedeutet, etwas zu erscha- ffen, das niemand anderes exakt auf dieselbe Weise gemacht hä- tte.


Genau danach suche ich immer.“


Wenn Einfluss heute im Über- fluss vorhanden ist, gilt dasselbe für Werkzeuge.


Moderne Produktion hat viele der wirtschaftlichen und tech- nischen Barrieren eingerissen, die früher darüber entschieden haben, wer elektronische Musik machen konnte und wie.


AnD sieht keinen Wert darin, diese Barrieren künstlich wieder aufzubauen.


Doch wenn Zugang einfacher wird, verschiebt sich die Schwie- rigkeit.


Wenn Möglichkeiten knapp sind, ist die Einschränkung offensi- chtlich.


Wenn Möglichkeiten beina- he unbegrenzt werden, muss die Begrenzung aus der Person selbst kommen, die zwischen ih- nen entscheidet.


Genau deshalb bleibt Hardware für ihn wichtig.


Nicht als Fetisch oder Beweis von Authentizität.


Sondern weil Maschinen Widers- tand erzeugen.


„Technologie hat Barrieren en- tfernt, und das ist fantastisch. Aber Barrieren zu entfernen er- zeugt nicht automatisch bessere Ideen.


Als ich angefangen habe, brau- chten bestimmte Dinge Studios, teure Hardware oder absurde Mengen an Zeit. Heute kann je- mand mit einem Laptop sofort auf ein unglaubliches Universum an Sounds zugreifen.


Ich liebe das.


Ich gehöre definitiv nicht zu den Leuten, die sagen, alles sei früher besser gewesen, nur weil es schwieriger war.


Die Herausforderung heute ist die Auswahl.


Ich bin obsessiv bei Details. Ich kann Stunden mit etwas Mikros- kopischem verbringen, weil ich es höre und deshalb das Gefühl habe, es korrigieren zu müssen. Gib mir unbegrenzte Optionen und irgendwann muss mich je- mand physisch aus dem Studio ziehen.


Hardware hilft, weil sie Gren- zen erzeugt. Meine 909 hat Li- mitierungen, aber genau diese Limitierungen werden Teil des Gesprächs.


Modular ist auf andere Weise das Gegenteil: Du kannst kon- trolliertes Chaos erzeugen und etwas entdecken, das du nie be- absichtigt hattest.


Tools sollten Entscheidungen fördern, nicht ersetzen.


Technologie hat Produktion de- mokratisiert.


Was sie nicht demokratisieren kann, ist Geschmack.


Der bleibt vollkommen persön- lich.“


Geschmack mag persönlich sein, doch die Fähigkeit, ihn über Jahrzehnte hinweg weiter auszuüben, hängt von deutlich weniger


romantischen Bedin- gungen ab.


AnD begann bereits mit 14 jedes Wochenende aufzulegen. Man- che Nächte endeten um vier Uhr morgens und zwei Stunden spä- ter begann die Schule.


Musik lief parallel zu Jobs im La- ger, im Einzelhandel und im Büro weiter, bis sich das Verhältnis irgendwann umkehrte und das, was jede freie Stunde einge- nommen hatte, schließlich zum gesamten Leben wurde.


Elektronische Musik war schon immer gut darin, genau diese Art von Belastung zu romantisieren.


Schlafmangel kann aus der Dis- tanz wie Hingabe wirken.


Beziehungen werden zum Kolla- teralschaden.


Erschöpfung wird Teil der Mytho- logie des Tourens.


Der Artist überlebt es, also wird allein das Überleben zum Beweis dafür, wie ernst es ihm ist.


AnD betrachtet Ausdauer heute anders.


„Früher dachte ich, Opfer seien der Beweis für Commitment. Ich habe mit 14 jedes Wochenende gespielt. Es gab Nächte, in de- nen ich um vier fertig war und um sechs wieder für die Schule au- fstehen musste.


Später habe ich alles Mögliche gearbeitet, von Lagerjobs über Einzelhandel bis hin zu Bürojobs, während Musik immer parallel weiterlief, weil Leidenschaft am Anfang nicht auf magische Wei- se deine Rechnungen bezahlt.


Dann wurde Musik zum gesam- ten Leben: Touring, Flughäfen, Druck, Beziehungen und perma- nent die nächste Show oder den nächsten Track an erste Stelle zu setzen.


Ich habe jede Beziehung, die ich hatte, irgendwann irgend- wo zwischen all dem verloren. Ich mache seit Jahren den Witz, dass ich mit Musik verheiratet bin, aber in diesem Witz steckt ziemlich viel Wahrheit.


Heute verstehe ich etwas, das ich mit 20 nicht verstanden habe: Langlebigkeit bedeutet ni- cht, wie viel Schmerz du aushal- ten kannst.


Du brauchst Gesundheit, Stabi- lität und ein Leben, das Kreativi- tät weiter möglich macht.


Ich bin heute ausgeglichener als jemals zuvor und kreativ absolut on fire.


Musik hat mich alles gekostet.


Aber irgendwie hat sie mir noch mehr gegeben.“


Darin steckt eine stille Umke- hrung.


Früh in einer Karriere kann Ins- tabilität wie der Preis für Freiheit wirken.


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