AnD


Deutsch hat außerdem diese un- glaubliche perkussive Qualität. Die Stimme wird fast zu einer weiteren Maschine im Arrange- ment.


Früher war ich besessen davon, wie brutal ich Sound manipulie- ren kann. Das bin ich immer noch, aber heute möchte ich Emotion innerhalb dieser Brutalität.


Das hier ist nicht meine Art,


Schranz zurückzubringen. Schranz war nie weg. Ich zeige euch, was er für mich heute be- deutet.“


Dieser


sich einer sehr vertrauten Art, über


letzte Satz widersetzt elektronische Musik zu


sprechen. Genres verschwinden nicht zwangsläufig nur deshalb, weil sich die Aufmerksamkeit an einen anderen Ort verlagert. Sie leben weiter in Tracks, regionalen Szenen, Sammlungen, Clubs und in den Erinnerungen der Mens- chen, die nie aufgehört haben, sie zu hören.


Was sich verändert, ist Sicht- barkeit.


AnD hat beobachtet, wie sich genau diese Sichtbarkeit dra- matisch beschleunigt hat. Frühere Szenen konnten sich in größerer Entfernung voneinan- der entwickeln, mit genug Iso- lation, damit lokale Eigenheiten wirklich entstehen konnten, be- vor sie sich verbreiteten. Heute bleibt fast nichts mehr lange lokal. Ein Track, der heute Abend gespielt wird, kann morgen bere- its an einem völlig anderen Ort zum Referenzpunkt werden.


Nach beinahe drei Jahrzehnten wäre es leicht, diese Beschleu- nigung als Beweis für kulturellen Verfall zu betrachten.


AnD tut das nicht.


Seine Bindung zur Musik liegt tiefer als die Mechanismen, die sie heute umgeben.


„Am stärksten verändert hat sich die Geschwindigkeit, mit der alles passiert. Als ich angefangen habe, entstanden Szenen durch Clubs, Plattenläden, Pirate Radio, Freundschaften und Reisen. Eine Stadt konnte über Jahre hinweg ihren eigenen Sound entwickeln, bevor der Rest der Welt über- haupt verstanden hat, was dort passiert.


Heute kann etwas heute Nacht entstehen und morgen global sein.


Ich glaube nicht, dass das au- tomatisch etwas Negatives ist. Jede Generation bekommt an- dere Werkzeuge, und diese Ge- neration kann auf eine Art kom- munizieren, die wir uns damals nicht einmal hätten vorstellen können.


Ich habe mich ungefähr mit zehn Jahren komplett in elektronische Musik verliebt. Es war die Frei- heit, die Einheit, die Dunkelheit und dieses Gefühl, dass für ein paar Stunden alle zu einer einzi- gen Sache werden.


Ich kann heute noch immer in ei- nen Club gehen und genau das- selbe erleben.


Die Technologie hat sich verän- dert. Das Business hat sich verändert. Das Publikum hat sich verändert.


Aber wenn der richtige Track


im richtigen Raum im richtigen Moment trifft, verschwinden 30 Jahre sofort.


Deshalb bin ich immer noch hier.“ Langlebigkeit


wird meistens


erst im Nachhinein sichtbar. Von außen betrachtet wirkt sie wie eine kontinuierliche Linie: Relea- ses, Clubs, Festivals, Jahre.


Von innen sind Karrieren selten so sauber.


Es gibt Phasen voller Momentum und Phasen, in denen Distanz


notwendig wird, besonders wenn alles, was die Musik umgibt, be- ginnt, genau jene Neugier aufzu- fressen, aus der sie ursprünglich entstanden ist.


Für AnD war es kein Bruch mit der Arbeit, sich aus der Sicht- barkeit zurückzuziehen.


Es wurde Teil der Arbeit.


„Es hat mir Raum gegeben, wie- der neugierig zu werden. Sobald Musik deine Karriere ist, wartet immer die nächste Deadline: ein Release, ein Flug, eine Show, ein Interview oder ein Post.


Ohne es zu merken, beginnt man irgendwann, auf die Maschine zu reagieren, statt dem Grund zu folgen, aus dem man ursprün- glich überhaupt ins Studio ge- gangen ist.


Distanz zu schaffen hat diesen Druck entfernt. Ich konnte einen ganzen Tag damit verbringen, mit etwas völlig Nutzlosem zu expe- rimentieren, einfach nur, weil es mich interessiert hat. Vielleicht wurde daraus ein Track, vielleicht habe ich am Ende alles gelöscht.


Es war egal.


Genau dort wird Kreativität wie- der süchtig machend.


Ich bin seit meiner Kindheit be- sessen von Musik und unter allem anderen bin ich immer noch am glücklichsten bei etwas sehr Einfachem: Kaffee, Zigare- tte, Maschinen anschalten und verschwinden.


Ich glaube nicht, dass Artists Angst davor haben sollten, ge- legentlich still zu werden. Per- manente Sichtbarkeit kann die Illusion erzeugen, dass kreativ etwas passiert, obwohl manch- mal das Gegenteil der Fall ist.


Aus dem Blickfeld der Menschen zu verschwinden, hat mir den Raum gegeben zu sehen, wohin ich AnD als Nächstes führen wo- llte.“


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