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hujus


Chiedetegli cosa definisce la te- chno ed evita il linguaggio de- lle regole o della purezza. Invece, descrive una relazione con il tem- po. A differenza dei generi cos- truiti attorno a picchi drammatici e drop prevedibili, la musica che ama opera attraverso lo slancio. Il groove non scompare mai, anche quando i dettagli che lo circonda- no continuano a evolversi.


“Per me, la techno è sempre sta- ta caratterizzata da un groove costante che sostiene l’intero set o la serata, piuttosto che dal ci- clo break, build-up, drop su cui si basano molti generi EDM. Cer- to, ci sono momenti di tensione e cambiamenti di energia, ma a causa della stratificazione e dei cambiamenti più sottili nel tempo, il groove principale rimane sempre presente. Quel groove continuo è ciò che rende la techno così po- tente per me. In questo modo, il pubblico può uscire per una siga- retta o una pausa veloce, tornare e riconnettersi immediatamente con il flusso del set.”


Questa filosofia si riflette diret- tamente nelle sue produzioni. HU- JUS raramente costruisce brani attorno a un impatto evidente. L’energia emerge gradualmente, spesso attraverso la ripetizione, la pressione e piccoli aggiusta- menti che diventano significativi col tempo. È un metodo che chie- de agli ascoltatori di partecipare piuttosto che semplicemente re- agire.


“Quando la musica evolve più len- tamente, le persone smettono di aspettare certi brani di successo o di anticipare momenti specifici, e vengono invece trascinate in un flusso continuo. È lì che penso che il mio gusto personale per la te- chno diventi più potente. Se tutto fosse intenso tutto il tempo, l’effe- tto potrebbe svanire piuttosto ra- pidamente. Ma quando costruisci la pressione in modo più graduale, anche i cambiamenti più piccoli possono spostare completamen- te l’energia nella stanza.”


Il linguaggio che usa torna spes- so all’esperienza fisica del dance- floor. Non allo spettacolo che lo circonda, ma al momento sottile in cui il movimento individuale di- venta movimento collettivo. Ogni DJ lo riconosce, anche se pochi sanno descriverlo con precisione. È il punto in cui una stanza smette di osservare e inizia a partecipare.


“Quel tipo di tensione e rilascio mi sembra molto più gratificante che affidarsi a un impatto cos- tante. E si sente davvero quando il pubblico inizia a muoversi come un’unica entità seguendo il flusso complessivo del set. È difficile da descrivere esattamente, ma come DJ si percepisce chiaramente quando la stanza entra collettiva- mente in quello stato di immersio- ne condivisa.”


Quella stessa esperienza del dan- cefloor diventa molto più diffici- le da comunicare online. I social media sono diventati inevitabili per gli artisti, ma la cultura a cui HUJUS appartiene è stata cos- truita attorno alla durata, all’im- mersione e alla presenza fisica. Un clip di venti secondi può generare attenzione, ma raramente cattura ciò che è realmente accaduto. La contraddizione rimane irrisolta.


“È difficile catturare la sensazio- ne di una grande esperienza sul dancefloor in un breve clip di venti secondi senza affidarsi a un mo- mento ‘wow’. Perché alcuni mo- menti che sembrano fantastici in discoteca possono apparire de- boli o noiosi e viceversa. Questo anche perché la maggior parte dei brani è pensata per il dancefloor e i grandi sistemi audio, non per gli altoparlanti degli iPhone o per un consumo rapido online.”


Piuttosto che combattere questa realtà, cerca di lavorarci dentro. La sua attenzione rimane sulla con- divisione della musica piuttosto che sulla creazione di momenti. Se gli ascoltatori comprendono il suono, possono spesso immagi- nare da soli l’ambiente che lo cir- conda. La connessione può essere indiretta, ma rimane significativa.


“Anche se le persone online non possono vivere appieno il mo- mento stesso, possono comunque immaginare come ci si sentirebbe se lo rapportassero a dancefloor che hanno già sperimentato. Ecco perché mi concentro principal- mente sulla condivisione delle mie produzioni online e sul mostra- re come suona realmente la mia musica. Penso che questo dia alle persone online un’impressione mi- gliore della mia identità musicale senza dover fare troppo affida- mento sui momenti virali dei club.”


L’esperienza gli ha anche inseg- nato che la certezza è spesso un’illusione. Un brano che sembra perfetto in studio può scomparire completamente davanti a un pu- bblico. Un altro può inaspettata- mente diventare il momento deci- sivo di un set. Queste esperienze hanno cambiato il modo in cui pensa alla musica stessa.


“A volte ho un’aspettativa molto chiara di come reagirà il pubblico e poi, in tempo reale, viene quasi completamente ignorata o non ha affatto l’impatto che immaginavo. Ma un’altra volta, in un contesto diverso, suono lo stesso identico brano e improvvisamente il pub- blico reagisce in modo ancora più entusiasta di quanto avessi im- maginato mentre lo creavo.”


La lezione va oltre la produzione. Il contesto plasma tutto. Il tempis- mo, i sistemi audio, le dinamiche della stanza e la psicologia della folla influenzano tutti il modo in cui la musica viene ricevuta. Un brano non esiste mai in isolamen- to, indipendentemente da quanto sia stato prodotto con cura.


“Specialmente nella techno, dove la musica può essere più minimal e ripetitiva, la più piccola diffe- renza contestuale può cambiare completamente il modo in cui un brano viene vissuto sul dance- floor. Abbiamo tutti avuto quel momento in cui shazami un bra- no perché suona fantasticamen- te, ma quando lo ascolti il giorno dopo sul telefono, per esempio, inizi a mettere in dubbio i tuoi stessi gusti musicali.”


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