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CONTESTO E COMUNITÀ


Gli ambienti che lo circondavano hanno rafforzato questa lezione. Le esperienze all’interno delle comunità burner, dai grandi raduni nel deserto agli eventi regionali più piccoli, hanno rimodellato la sua comprensione di ciò che rende sano un dancefloor. Non consumo, ma partecipazione. Non eccesso, ma presenza. Questi spazi hanno in- formato il suo senso del


ritmo e


dell’ascolto collettivo, insieme a una schiera di artisti la cui influenza si sente più nell’atteggiamento che nell’imitazione. Groove


aggressivi e


pressione psichedelica convivono serenamente con una tradizione di narrazione emotiva di lungo respiro.


Tel Aviv gioca il suo ruolo in questa equazione. La velocità della città, la sua intensità compressa, trovano riflesso nel suo sound. C’è urgenza, ma anche bisogno di liberazione. La profondità non arriva come evasione, ma come contrappeso alla velocità. La musica rispecchia l’ambiente senza replicarlo, traducendo l’esperienza vissuta in qualcosa di più elastico.


La deep house rimane il linguaggio centrale attraverso cui avviene questa traduzione. Non per fedeltà, ma perché permette alla contraddizione di esistere senza risoluzione. Fisica ed emotiva, ipnotica e radicata. «La deep house non riguarda solo il ritmo o il groove», dice Yuvée. «Riguarda la crea- zione di uno spazio». Un luogo dove le persone possono respirare, perdersi, riconnettersi senza essere sopraffatte.


LE REGOLE INTERNE


Le sue linee guida interne sono sem- plici, ma severe. L’onestà al primo pos- to. Il groove deve sentirsi vivo, non imposto. Tensione e rilascio sono trat- tati come strumenti narrativi, non come effetti. Se qualcosa non lo emoziona, non sopravvive al montaggio, indipendentemente da quanto possa sembrare tecnicamente corretto. Ciò che il genere offre, soprattutto, è la sobrietà. La capacità di esplorare calore, oscurità e psichedelia senza eccessi. Sottigliezza con uno scopo.


IN STUDIO


In studio, il processo rispecchia questo equilibrio tra struttura e intuizione. La maggior parte dei brani inizia con melodia o armonia, a volte anco- rata a kick e basso. I riferimenti aiutano a mantenere la concentrazione all’inizio,


ma il controllo lascia


gradualmente spazio all’istinto. Sound design e arrangiamento diventano più tattili, meno pianificati. Testare i brani in un ambiente club fornisce il filtro finale. La sfida più grande è sapere quando fermarsi.


Il perfezio-


nismo viene contrastato in favore della vita. Un brano è finito quando sembra completo, non immacolato.


Uscite come *Freydies*, *What’s a Girl to Do* e *Rhythm in Motion* funzionano meno come traguardi e più come istantanee di un’evoluzione interiore. Ognuna rappresenta una relazione diversa con il groove, l’emozione e la collaborazione. Quest’ultima, in particolare, ha aperto uno spazio di dialogo all’interno del processo creativo, permettendo a un altro flusso di lavoro di rimodellare gli istinti familiari. La collaborazione diventa espansione, non diluizione.


RINASCITA


La decisione di rinominarsi sotto il nome Yuvée ha formalizzato ques- to cambiamento. Non era cosmetico. Ha segnato un allineamento più pro- fondo tra sé e la propria produzione.


Questa intenzione si estende diretta- mente allo spazio emotivo che cerca di aprire durante un set. L’obiettivo non è la catarsi attraverso la forza, ma la connessione attraverso la continuità. «Voglio creare uno spazio sicuro e aper- to», spiega, «dove le persone possano rilassarsi ed essere presenti». Il viaggio conta più di ogni singolo momento. La tensione è costruita per focalizzare l’attenzione, il rilascio per


respirare i corpi. Se le persone se ne vanno sentendosi più leggere, più connesse, lo scambio ha funzionato.


Il suono è diventato più psichedelico, più espressivo, più focalizzato. «Il nuovo nome mi ha dato la libertà di abbrac- ciare appieno l’emozione e il groove che stavo cercando», dice. Il riconos- cimento è arrivato naturalmente, non come successo di branding ma come chiarezza. La firma è diventata udibile.


lasciar PRIMA DEL SET


Prima di ogni set, la preparazione è silenziosa e osservativa.


Tempo


passato fuori dalla cabina a guardare come si muovono le persone, quanto stanno vicine, quanto sono presenti. Esiste una struttura lasca di brani, ma la sala ha sempre potere di veto. L’attenzione viene letta attraverso il comportamento, non il rumore. A volte la pazienza è la mossa più potente. Sapere quando non raggiungere il picco può cambiare l’intera traiettoria di una notte.


UNO SGUARDO AVANTI


Guardandosi intorno piuttosto che avanti, Yuvée descrive un senso di allineamento. Ancora esplora, ancora scopre, ma radicato nell’intenzione. La vita al di fuori del club alimenta il lavoro indirettamente. Viaggi, movimento, attività fisica, paesaggi che scorro- no nella visione periferica. Queste esperienze modellano l’umore e il flusso molto prima che diventino suono. Il viaggio rimane in corso, non verso una destinazione, ma più in profondità nel processo.


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