Serie de fotos sobre el cuerpo
En los próximos números iremos ofreciendo trabajos sobre diferentes autores que han tenido como protagonista en sus fotos “El Cuerpo” , pero de una manera muy singular. La fotografía de retrato ganó importancia a mediados del siglo XIX gracias al
desarrollo del daguerrotipo y, así, la figura humana ha sido representada de forma impresa desde todos los ángulos y en todos los escenarios posibles, desde el campo de batalla hasta el tocador, durante más de un siglo. Más recientemente, la llegada de la fotografía digital ha creado infinitas posibilidades, el cuerpo se puede clonar, despe- dazar, unir y esconder a través de las maravillas de la manipulación durante la pos- tproducción. Aun así, en una era donde se pueden conseguir tantas cosas gracias a la tecnología, algunos fotógrafos siguen confiando en la ropa, los accesorios y los trucos de iluminación para crear imágenes dramáticas de la figura humana. En esta primer entrega os presentamos a Iain Crawforf.
Iain Crawford La fotografía de Iain Crawford revela un mundo que conocemos bien, pero que
pocas veces se ve con tanta claridad. Para los relojes y congela el tiempo, capturan- do los más mínimos detalles del movimiento y el color, esos que son demasiados pequeños o rápidos para el ojo. Iain, es un elogiado fotógrafo que vive en Londres, juega con colores, texturas
y materiales fluidos (desde la pintura en polvo o del agua o las telas). Captura el momento exacto en el que estos materiales impactan contra la forma humana, cuando el modelo es salpicado, rociado, manchado o envuelto por una tela que fluye. De esta manera, estos momentos, que si no se perderían, se pueden estudiar detenidamente, diseccionarlos en toda su belleza. Iain, utiliza técnicas de fotografía de alta velocidad para conseguir sus ex-
traordinarias imágenes. La exposición, la velocidad y el flash se sincronizan de forma precisa para capturar con gran detalle el momento más breve de todos. Hablando de imágenes en las que los modelos acaban siendo tragados por líquidos de colores, Iain dice: <<Me encanta la fusión entre modelo y pintura. Las formas resultantes son tan opulentas como cualquier pieza de ropa hecha a medida. La excitación y la expectación mientras esperábamos para ver la siguiente obra de caos impredecible eran eléctricas. Había algo mágico en cómo lo fortuito se mate- rializaba en preciosas imágenes delante de nuestros propios ojos”.
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Luz y Tinta
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