And Berlin Will Always Need You mówi do nas Martin Gropius Bau


Co jest bardziej prawdziwe? To, że my potrzebujemy Berlina, czy to, że Berlin potrzebuje nas? W Martin Gropius Bau pod koniec marca odbył się wernisaż wystawy, na którą wiele osób czekało od dawna.


Co interesuje to to, że artyści czerpią z tradycji. Widzimy wspaniałe ornamenty, sztukę dekoracyjną, motywy zaczerpnięte z różnych religii, głównie Wschodu. Inspi- racją stały się np. bizantyjskie mozaiki,


Photo: Christian Riis Ruggaber / Berliner Festspiele


modernistyczny dizajn, rękodzieło Amery- ki Południowej... Co jeszcze odkryjemy? Dużo, a to wszystko może przyczynić się do interesujących dyskusji. Poznamy tu osobiste historie i te o znaczeniu uniwer- salnym. Jest również absurd oraz abs- trakt.


Nevin Aladağ, „Social Fabric”, 2019 Wentrup, Berlin & VG Bild-Kunst, Bonn 2018


Dwudziestu artystów mieszkających w sto- licy Niemiec, wśród nich Chiharu Shiota, Dorothy Iannone, Nevin Aladağ czy Theo Eshetu pokazuje nowopowstałe instala- cje. Podziwiamy niesłychane rękodzieło i umiejętność wykorzystania przedmiotów.


Jak dziś pracują artyści? Jakich technik używają? Jak często stawiamy sobie te pytania? Często bez zastanowienia mówi- my, że kiedyś to było... Że artyści umie- li więcej, że obrazy były piękniejsze, że rzeźby wzruszały... A jednocześnie w In- ternecie oglądamy miliony filmików poka- zujących niesłychane wprost dzieła, które ludzie kreują współcześnie, jakieś hiperre- alistyczne obrazy na przykład. Ta wystawa daje wgląd w umiejętności artystów, w to, jak oni rozumieją zdolność robienia cze- goś. Zobaczymy, jakie wykształcili tech- niki, jak je wykorzystują do przekazania tego, co mają w sobie. A chodzi oczywi- ście o kreatywność wokół nas, czyli Ber- lin. A zatem postawmy sobie pytanie: jak w ogóle powstaje dzieło sztuki?


Weźmy na przykład drewno. Albo ka- mień. Albo nić. Można by długo jeszcze tak wymieniać... Czy mają Państwo czas? Materiałów jest zatrzęsienie. Codziennie mamy z nimi do czynienia. Ale nie zawsze tworzymy z tego sztukę. Nie zawsze z na- granych przez nas fragmentów powstanie artystyczne video. Jakie zatem warunki muszą być spełnione, aby stworzyć wła- śnie sztukę? I to właśnie jest głównym tematem wystawy w Martin Gropius Bau. Twórczość. Jak to się robi. I kto decyduje o tym, że potem coś nazywamy artyzmem. A ta wystawa to dopiero początek. Wraz z nią organizatorzy obiecują, że muzeum stanie się platformą doświadczeń, komu- nikacji, prezentowania siebie berlińskich artystów. Czyż to nie wspaniale?


Czy są Państwo ciekawi, dlaczego wy- stawa nosi nazwę „And Berlin will always need you?” To tytuł piosenki, którą napi- sała Dorothy Iannone w 1977 roku dla swojej przyjaciółki Mary Harding, rok po swoim przyjeździe do stolicy Niemiec. Ar- tystka urodziła się w 1933 roku w Bostonie w USA, obecnie mieszka i pracuje w Ber- linie. Tematem, który najczęściej pojawia się w jej obrazach, tekstach, narracjach jest miłość erotyczna. Na pewno wielu z Państwa to zachęci!


Alice Creischer, Andreas Siekmann und die Arbe- iter*innen von Brukman, „Brukman Suits (10 Suits with Parallel Stories)”, 2004-2006 Foto: Fotoarchiv Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Courtesy: die Künstler*innen & VG Bild-Kunst, Bonn 2019


Artystyczna scena Berlina jest niesłycha- nie dynamiczna. To wniosek, do którego z całą pewnością dojdziemy. Wystawa po- szerza, ale też definiuje na nowo to, jak odbiera się sztukę. Należy zwrócić przede wszystkim uwagę też na to, jak to wszyst- ko jest zorganizowane, jak pokazane. Na- szą ciekawość przyciągną wielkoforma- towe prace Olafa Holzapfela, wielka lina ręcznie zrobiona przez Leonor Antunes, Nevin Aladağ wykonała drewniano skó- rzane rzeźby, które bawią się z perspek- tywą, w atrium zobaczymy przygotowaną specjalnie na tę okazję instalację Chiha- ru Shiota.


KONTAKTY | 29 KONTAKTY |


Co jeszcze uświadamia nam wystawa? Że potrzebujemy siebie nawzajem. Na wielu płaszczyznach. Ale tym razem najważniej- sze jest nasze miasto. Kiedy kwitnie, a kie- dy się psuje?


Artyści prezentowani na wystawie: Nevin Aladağ, Leonor Antunes, Julie- ta Aranda, Alice Creischer, Andreas Siekmann and the Brukman workers, Ma- riechen Danz, Haris Epaminonda, Theo Eshetu, Olaf Holzapfel, Dorothy Iannone, Antje Majewski and Olivier Guesselé-Ga- rai, Willem de Rooij, Katarina Šević, Chi- haru Shiota, Simon Wachsmuth and Ha- egue Yang


Galeria Gropius Bau jest jedną z najważ- niejszych przestrzeni pokazujących sztu- kę (nie tylko współczesną) w Europie. Organizowane tu wystawy jeszcze przed oficjalnym otwarciem stają się sławne.


Marta Szymańska Gropius Bau


Niederkirchnerstraße 7 10963 Berlin


Telefon: +49 (30) 254 86-0


Godziny otwarcia: poniedziałek:


wtorek: zamknięte środa:


czwartek: piątek: sobota:


niedziela: Bilety:


10:00 - 19:00 10:00 – 19:00


10:00 – 19:00 10:00 – 19:00 10:00 – 19:00 10:00 – 19:00


normalny: 15 Euro ulgowy: 10 Euro Do 16 roku życia wstęp bezpłatny


Jak dojechać? U-Bahn U2 (Potsdamer Platz) U-Bahn U6 (Kochstraße) S-Bahn S1, S2, S25 (Potsdamer Platz lub Anhalter Bahnhof) Buses M29 (Anhalter Bahnhof), M41 (Abgeordnetenhaus


Page 1  |  Page 2  |  Page 3  |  Page 4  |  Page 5  |  Page 6  |  Page 7  |  Page 8  |  Page 9  |  Page 10  |  Page 11  |  Page 12  |  Page 13  |  Page 14  |  Page 15  |  Page 16  |  Page 17  |  Page 18  |  Page 19  |  Page 20  |  Page 21  |  Page 22  |  Page 23  |  Page 24  |  Page 25  |  Page 26  |  Page 27  |  Page 28  |  Page 29  |  Page 30  |  Page 31  |  Page 32  |  Page 33  |  Page 34  |  Page 35  |  Page 36  |  Page 37  |  Page 38  |  Page 39  |  Page 40