“Solo queríamos un club donde pudiéramos tocar la música que nos gustaba (sobre Dinsmoor). Con el tiempo, se ha convertido en una noche de referencia en la Ciudad de México, acogiendo a muchos grandes nombres.”
“Phonique evolucionó de un bar a un gran club y ya ha acogido algunas noches realmente divertidas. Estas residencias me permiten explorar y experi- mentar musicalmente en un entorno consistente, fomentando mi crecimiento como artista,” compar- te.
LA EXPERIENCIA TRANSFORMADO- RA DE BURNING MAN
“Burning Man es el experimento antropológico más único de nuestro tiempo; es como nuestro Woods- tock. Maxa es mi familia, y tengo muchos buenos recuerdos de allí. Un recuerdo divertido es cuando Holmar me invitó a tocar en una fiesta. Inicialmente no estaba allí, y pensé que no iba a suceder. Luego, un minuto antes de la hora del set, llegó y me dijo que saliera después de Carl Cox, lo cual fue estre- sante pero memorable.”
Burning Man se guía por diez principios fundamen- tales que incluyen inclusión radical, regalo, desmer- cantilización, autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez, todos los cuales han influido en la visión y el enfoque artístico de Alonso hacia su vida artística y personal.
A diferencia de los festivales tradicionales, Burning Man, que no es un festival, prospera con la partici- pación activa de sus asistentes. No hay especta- dores, y se espera que todos contribuyan de alguna manera, ya sea a través del arte, actuaciones, talleres o servicio comunitario.
“Un momento realmente especial fue un set al amanecer en el ciervo de Maxa para el debut de mi álbum ‘Rise’ en 2019. Bailar al amanecer con amigos y ravers curiosos fue una de las mejores experiencias de mi vida. Burning Man suele tener una democracia única del sonido, por lo que todos están invitados a venir, pero también libres de irse, recuerda Rivero.
ESTUDIO FRACTAL
El estudio Fractal de Rivero en CDMX sirve como un santuario creativo que facilita la colaboración y la innovación dentro de la comunidad musical.
“Comencé como baterista, así que viniendo de ban- das de rock, la música electrónica puede ser un ca- mino solitario. Tener un estudio fue la mejor alter- nativa para seguir colaborando con otros artistas. Ahora, disfruto de lo mejor de ambos mundos: crear música solo y colaborar. Compartir ideas y entender diferentes procesos creativos con otros artistas es muy significativo”.
Compartir el estudio ha sido una experiencia increí- ble que surgió del Estudio Fractal. Estas colabora- ciones tienen un significado personal ya que repre- sentan una fusión de diversas energías creativas.
“Todo comienza con la intención de una pista. A ve- ces apunto a algo enérgico para la pista de baile, otras veces a una pista suave y relajada. La libertad de explorar diferentes direcciones y seguir la intui- ción es mi parte favorita de producir música electró- nica. Mi estudio es mi lugar creativo”.
Photo: Artist Courtesy -
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