Del underground madrileño a un ecosistema cultural global, Blackworks redefine el techno como experiencia, identidad y herencia generacional.


SONIDO Y EXPERIENCIA


El núcleo de Blackworks siempre será su sonido, aunque nunca estático.


“La base siempre será el hard techno, pero


Estamos industrial,


no trance… La idea es mantener


intensidad pero evolucionar constante- mente. Creo que nuestra curaduría es lo que nos diferencia: buscamos a artistas que abran caminos, que representen la crudeza y autenticidad que queremos transmitir”.


Pero no todo pasa por los lineups. Para Novoa, el reto es que cada edición funcione como una experiencia inmersiva y total:


“Queremos llevar la experiencia a otro nivel. Shows más inmersivos, corpóreos, lumínicos, activaciones interactivas, visuales futuristas… Desde que entras queremos que sientas que estás hac- keando la realidad. Para mí no es solo un festival: es un viaje, una película en la que el público es protagonista. La sensación de abrir puertas en IFEMA y ver entrar a más de 15.000 personas es algo que me marcó. Superar los límites que nos auto imponemos y hacer el evento de electrónica más multitudinario de IFEMA… eso es lo que me motiva a seguir innovando”.


Más allá de la música: un ecosistema cultural


Si el sonido es la base y la experiencia es el viaje, el futuro también pasa por diversificar el terreno cultural.


“Nuestro proyecto más ambicioso ahora mismo es Blackworks Lab. Queremos que sea un espacio donde explorar la moda, el arte y la cultura visual, y dar a la gente algo que puedan vivir más allá del evento. Para nosotros, la ropa no es merchandising: es identidad, es una declaración.


También estamos explorando nuevos formatos de contenido y experiencias digitales para estar más cerca de nues- tra comunidad en el día a día. En este proceso he aprendido a pensar más grande, a rodearme de un equipo fuerte y a entender que Blackworks es ya un ecosistema cultural, no solo un festival”.


raw, hardgroove, influencias la


añadiendo queremos nuevas


encasillarnos. capas:


Ese mismo espíritu busca expandirse hacia otros territorios artísticos.


“Blackworks siempre fue más que música. Con Blackworks Lab queremos abrirnos a la moda, al arte digital, a la cultura urbana. Queremos que nuestra estética y nuestra energía se reconozcan también en la calle, en colaboraciones


proyectos visuales. Para mí, el reto es que Blackworks se sienta como una cultura, no solo como una fiesta”.


COMUNIDAD Y LEGADO


En medio de esta ambición global, la raíz fundacional sigue siendo intoca- ble.


“Nunca olvidamos de dónde venimos: 2019, una fiesta hecha por ravers para ravers. Esa comunidad es intocable. Por eso vamos a seguir creando expe- riencias especiales para los más fieles: eventos secretos, meet & greets, sets únicos y una comunicación directa con ellos. Expandirse no significa alejarse, significa darles todavía más motivos para sentirse parte de todo esto”.


El horizonte de Daniel es claro: el futuro no se mide en fechas, sino en legado.


“Queremos


techno: en cómo se produce, cómo se vive y cómo se conecta con la gente. A diez años, me imagino Blackworks como una marca cultural global: eventos en todo el mundo, sedes y concept stores en los mercados clave, una línea de ropa consolidada y una comunidad que vive Blackworks en su día a día. Y más allá de eso, sueño con que en el futuro nos estudien la historia de la música y de los eventos como un movimiento clave de una generación, un antes y un después en la escena. Que Blackworks signifique legado”.


El plan 2025–2026 confirma lo que Blackworks ya es: un proyecto que juega en varias dimensiones a la vez. Festival, laboratorio, marca, comunidad. Una propuesta que no busca solo llenar sedes, sino expandir un código cultural nacido en el underground madrileño y hoy capaz de dialogar con el mundo.


nuevo


movimiento global, no solo un festival. Mi visión es que Blackworks marque un


estándar en la escena consolidarnos como un con artistas, en


El movimiento habla de cómo un co- lectivo de ravers se convirtió en un movimiento global, de cómo la intensi- dad puede transformarse en identidad, y de cómo la electrónica sigue escri- biendo sus reglas en tiempo real. Lo que viene no es solo una expansión: es la construcción de un legado.


Blackworks nunca fue obra de una sola persona. Si algo explica su fuerza es la constelación de individuos que lo sostienen: DJs que arriesgan con sets sin concesiones, bookers que trazan puentes imposibles, diseñadores que convierten una idea en impacto visual y un público que entiende la fiesta como identidad. Cada uno aporta un fragmento de energía que, en conjunto, hace que el movimiento se mantenga vivo.


El staff es el esqueleto invisible que sostiene


productores, creativos y promotores que trabajan contrarreloj para que lo que el público percibe como magia sea posible. En Blackworks no se trata solo de cumplir con un cronograma, sino de proteger un ADN: garantizar que cada show se sienta como un acontecimien- to irrepetible.


Los DJs, por su parte, son el pulso sonoro del proyecto. No se limitan a llenar horas de música, sino a encarnar la crudeza, la intensidad y la autenti- cidad que definen a la marca. Cada booking es una declaración, y cada set una chispa que refuerza la confianza de un público que reconoce en ellos un lenguaje compartido.


Pero ningún festival existe sin su comunidad. Los ravers son el verdadero combustible de Blackworks: quienes viajan, repiten, se entregan sin reser- vas y construyen, con su presencia, la sensación de familia. En un tiempo en el que la cultura de club a menudo se percibe fragmentada, Blackworks logró lo contrario: consolidar un nú- cleo que se reconoce en la pista y se mantiene conectado fuera de ella.


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Lo que diferencia a Blackworks de otras marcas no es solo su escala ni su curaduría. Es la suma de esas fuerzas: staff que sueña con cada producción, DJs que empujan los límites, bookers que arriesgan, creativos que imaginan y una comunidad que responde con confianza ciega. Blackworks es, en úl- tima instancia, la demostración de que cuando la cultura electrónica se vive como proyecto colectivo, puede tras- cender cualquier frontera.


cada edición. Técnicos,


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