Gracias a la educación de mi padre he podido producir cosas que, en mi opinión, tienen melodías y ritmos que contrastan con lo demás. Siempre le voy a agradecer a mi padre por ensenarme todos esos sonidos.


¿Cuáles fueron tus primeros acercamientos con la cul- tura underground, ¿quienes fueron tus referentes mu- sicales? Mi primer acercamiento fue en Barcelona, cuando me fui de intercambio por estudios y recuerdo que me lle- varon a un festival de música en un castillo, donde fue la primera vez que escuché cumbia electrónica. Recuer- do que el acto se llamaba Territorio Comanche. Su show me voló la cabeza y cuando regresé a Monterrey para seguir mis estudios me la pasaba buscando música underground porque yo ya no aguantaba la comercial. Fue ahí donde conocí el colectivo de cumbia Rebajado Mx: Recuerdo que un domingo fui a un evento y bailé hasta que se terminó, y hasta me fui con ellos de after porque yo quería ser parte de esa comunidad. Dicho y hecho, desde ahí colaboré con ellos e hicimos un sinfín de fiestas en la ciudad. Gracias a los artistas interna- cionales que invitamos, empecé a escuchar esta fusión cumbia-árabe y comencé a investigar más artistas y a identificarme más con los productores de electrónica como Acid Arab, Fátima Al Qadiri, TSVI, Deena Abdel- wahed, Branko, Alfonso Luna, Frikstailers, Tribilin Sound, Dj Plead. Todos los fui conociendo conforme pasaba el tiempo y fui transicionando de cumbia a electrónica, género en el que yo ya me identificaba más –aunque la cumbia nunca se ha ido de mí corazón. Cabe mencionar que las fiestas Club Viral fueron una parte muy impor- tante para conocer música underground, siempre se les agradece por ese trabajo en Monterrey.


El año pasado presentaste ‘Rastros’ en SUBREAL, un EP en el que se perciben muchos detalles, en su intro y cierre, ¿cómo lo elaboraste, ¿qué pasaba por tu cabeza cuando viste el resultado? ‘Rastros EP’ fue y será muy importante para mí porque justo después de mi primera visita a Palestina, por lo que regresé con muchísima inspiración y mucho ímpetu de poder expresar lo que vi allá. Sentía mucha rabia y así salió la primera canción, que fue Muro. Recuerdo que Marco (Siete Catorce) me pidió rolas para ver si sacaba un EP en su label y le encantó esa. Entonces fue el inicio para crear los demás tracks.


Para mí, era muy importante que hubiera una historia, o que se pudieran relacionar los tracks con la visión que tenía, y sinceramente fue un proceso súper estresante porque era la primera vez que armaba tracks para algo en específico y no solo singles, los cuales siempre saqué desde el inicio. Fue muy difícil estar satisfecha con el re- sultado en mi proceso porque soy muy perfeccionista y además, la mitad de la creación del EP empezó durante la pandemia, por lo que se atrasó mucho por mudan- zas, crisis mentales y demás factores. Pero ahí se fue expresando toda mi frustración y sentimientos mientras lo iba terminando; incorporé mis emociones en esos tracks de una manera muy cruda y se puede escuchar muy claramente. Recuerdo que, cuando por fin salió a la luz, no podía dormir porque literal estaba mostrándome a los ojos/oídos de todxs. Estaba muy vulnerable pero feliz de poder mostrar mi avance y mi mente retorcida en ese EP jaja.


Cuando haces música no sabes en realidad lo que estás haciendo, hasta que pasa el tiempo, lo vuelves a escuchar y te sorprendes. Este fue mi proceso en el EP, agarraba mi teclado, hacía un sinfín de notas e iba limpiando hasta que quedara un sonido rico para mis oídos. Entonces en realidad no sé exactamente cómo lo elaboré, sólo siendo constante e inspirándome de lo que había a mi alrededor.


¿Qué nos puedes compartir sobre los nombres de los tracks? ‘Rastros’ estaba inspirado en la conexión que tene- mos con el universo y la forma en que el sonido via- ja en varios medios, incluso en el silencio. Partiendo de ahí, quise experimentar electrónicamente con sonidos de instrumentos árabes y mezclarlos con música elec- trónica. Con la de ‘Muro’ fue literalmente inspirada en el muro que separa Palestina con Israel. Cuando visité a mi familia les pedí que me llevaran ahí para verlo y realmente fue algo muy impactante, tenía que sacarlo de alguna forma y así fue. ‘Plasma’ se llama así porque tiene sonidos del espacio y fun fact, el sonido principal es un acordeón. ‘Sin Señal’ fue inspirado en momentos en los que me iba a la montaña o al desierto y como el nombre de la canción lo dice, estaba desconectada del mundo. Por último, la de ‘Luna’ nació por la conex- ión tan fuerte que tenemos las mujeres con la luna, lo cual experimenté mucho durante la pandemia cuando mis cambios de humor y corporales cambiaban al mis- mo tiempo que las fases lunares, este track es lo más experimental que he hecho. Y la mayoría de los otros tracks están en árabe porque como mis padres no me enseñaron el idioma, trato de recordar el significado con palabras y qué mejor manera que con mis tracks.


Igualmente, te vimos en ‘Desire Path’ de Lila Tirando a Violeta en NAAFI con el track ‘Caminos del Deseo’, un track que tiene mucho que contar, hay sonidos exqui- sitos y la vocal es muy mágica ¿Cómo conectaste mu- sicalmente con Lila? ¿Qué efectos y/o instrumentos se utilizaron para el single? Lila y yo conectamos al instante por nuestro gusto mu- sical tan similar, de hecho, cuando nos vimos en el es- tudio ella me enseñó un demo que desde hace tiempo quería trabajar conmigo, la escuché y no dudé ni un se- gundo de meter mi toque porque ya sabía lo que quería hacer, no tardamos mucho en armarla.


Algo que siempre hace es cantar en sus canciones y justo ahí en el estudio grabamos las voces con Imaabs, en ese momento pensé que yo también quería grabar algunas voces (cosa que nunca hago), así es que canté en el micrófono con las notas contrarias que Lila lo había hecho y creo que fue una gran idea experimentar con eso. Y la verdad es que ese track terminó con demasi- ados canales, creo que fue por mi culpa porque quise meterle muchas cosas, pero en resumen tiene mucha darbuka, duduk, percusiones del sur, muchos sonidos de texturas y nuestras voces.


Próximamente, tu música está por aterrizar en ‘Vorag- ine’ un sello que se destaca por su arte, eclecticismo y arcoíris sonoro ¿Qué nos puedes adelantar del track? ¿cómo supiste que el sello de nuestra querida VIIAAN era el indicado para ti? A VIIAAN la conozco desde hace tiempo y me dio emo- ción que me haya invitado a armar un remix de su nuevo disco. Sus tracks son muy único así que fue un reto pod- er hacer un remix sin desviar su esencia. En lo personal me encanta hacer remixes porque puedo experimentar, quitar, cambiar y poner lo que quiera, pero mantenien- do la idea inicial del artista. En este caso, modifiqué un poco el track cambiando de lugar algunos sonidos y metiendo los míos de forma muy visible.


Tiene muchos breaks, darbuka, le agregué un lead de bajo en el que juego mucho con melodías y eso es muy diferente a lo que hago, porque suelo utilizarlo para frecuencias altas y en este caso fue al revés. Me gus- tó mucho el resultado, espero que les guste a ustedes también.


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